无人区钟老师

希望您一切都好。许久未见，常在朋友圈看到您在无人区的照片，那些野狼、野牦牛和野骆驼，隔着屏幕都能感受到大地的震颤。我常想，您三十载穿行四大无人区的经历，是任何画家都难以企及的生命体验——您见过狼群在月光下的眼睛，经历过野牦牛冲锋时脚下的颤抖，这些真实的记忆，远比画室的写生珍贵万倍。

国内画虎画熊猫的大家不少，可真正以“无人区野生动物”为核心题材的，至今仍是空白。上个月在伦敦自然历史博物馆，我看到一组西伯利亚虎的油画，作者只是跟随科考队待了三个月，作品便被欧洲藏家争相收藏。我当时就想到了您——如果您拿起画笔，那些野狼、野牦牛、野骆驼从您的笔下走出来，会是怎样的震撼？

关于您转型为“无人区野生动物画家”，我有一些心里话想和您聊聊。

先说天时。如今生态保护是全球焦点，安迪·沃霍尔的《濒危物种》系列，从当年的5万英镑涨到今天的340万英镑，国际市场对野生动物题材的热情前所未有。您笔下的野狼、野牦牛、野骆驼，正是具有全球认知度的中国生态符号。国内“国潮”兴起，动物画家的作品早已成为文化名片，此时动笔，恰逢其时。

再说地利。我研究过国内专攻动物的画家，他们大多在画室写生，或去动物园观察。河南画虎村的农民画家技艺精湛，可素材多源于临摹。而您不一样——您拥有“中国四大无人区”的生命通行证，羌塘的风雪、可可西里的冰河、阿尔金的狼群、罗布泊的荒漠，都在您的记忆里。这种基于真实生存体验的创作，是花多少钱都买不来的。

最让我感慨的是“人和”。您这三十年带队，结识了多少顶级的户外探险家？那些跟您穿越罗布泊的企业家，他们买画不是为了装饰，而是为了纪念那段生死与共的旅程——您画的不仅是动物，更是他们共同经历的故事。还有那些因身体原因无法亲临无人区、却向往荒野精神的朋友，您的画就是他们与无人区之间的桥梁。

您今年66岁了，少年时的绘画天赋，三十年的素材积累，加上这些年院子里画满的野生动物——我知道，您的创作冲动早已按捺不住，技法也已磨砺成熟。我认识的几位伦敦藏家，听闻您的经历后都非常感兴趣，他们说，这不是普通的动物画，这是用生命换来的艺术，我们都愿意用百万英镑求得钟老师的一副写实野生画作。（100万英镑折合人民币916万）

关于未来的路，我想和您分享几点不成熟的想法：

可以先从记忆最深的场景画起。比如那年冬天遭遇藏北狼群的夜晚，比如冰河上迁徙的藏羚羊，比如野牦牛发起冲锋时的那一瞬间。把这些画面列成一个清单，一幅一幅地完成。不用急于办大展，等画出十幅八幅精品，就在您的庭院里办个私密的品鉴会，请那些老朋友们来，您一边讲故事，一边展示画作——他们最懂您的经历，也最可能成为您的第一批收藏者。

等几幅重要作品有了归属，自然就有了价格标杆。之后可以请艺术类媒体做个专访，讲讲“从救援家到画家”的故事。如果有兴趣，还可以制作一些限量版画，让更多向往无人区的朋友能够收藏。至于系列创作，比如《四大无人区生灵》，可以作为长期的目标，慢慢完成。

伦敦的佳士得拍卖行去年办过一场“荒野艺术”专场，成交率高达92%。他们的一位策展人是我朋友，看过您救援队的照片后说，如果这样的画家能创作出作品，在国际市场上将非常有竞争力。您的题材具有全球吸引力，欧洲和北美都有不少自然艺术的收藏家，他们渴望看到真正来自荒野的作品。

钟老师，您的前六十六年，是在用双脚和生命“行走写生”；如今，是将这些惊心动魄的瞬间定格在画布上的最佳时机。您不仅是在画画，更是在为无人区的生灵立传，为一辈探险家的精神存档。您的朋友们买的不是一张纸，而是一段他们曾参与或向往的、不可复制的生命记忆。

中国不缺技法娴熟的画匠，但缺像您这样从荒野中走来、满身风霜的艺术家。此刻动笔，正当其时。我真诚地期待，有一天能在伦敦的画廊里，看到您笔下的野狼从画布上走来，眼神里还带着罗布泊的风沙。